Dans le cadre du concours « Coca-Cola du désign durable », Néoplanète vous fait découvrir des artistes et  designers travaillant à partir d’emballages de boissons.

Des têtes de canettes, qui amusent les enfants et séduisent les parents. Voilà la belle trouvaille de Didier Triglia, artiste peintre, attiré par les étranges créatures.

Ça ressemble à l’univers de Tim Burton, des couleurs à foison et des personnages parfois rieurs, de temps en temps tristes, voir complètement colériques. Des drôles de visages, des expressions originales. Mais des formes humaines qui nous feraient presque oublier la canette. Un objet tombé inopinément dans l’escarcelle de l’artiste.

Dans le monde artistique, le hasard fait souvent bien les choses. Pour Didier Triglia, la vue d’une canette écrasée signifie le début de l’aventure. Il la ramasse comme Charlie découvrant un ticket d’or, dans Charlie et la chocolaterie, le récit de Roald Dahl. Le déclic opère tout de suite. « J’ai tout de suite pensé à un visage ». Ne restait plus qu’à trouver un support, ajoutant la  « tête de canette », sur la surface de sa toile ou dans ses sculptures.

« Je ne les écrase pas, elles le sont déjà »

Dans l’art de la récupération des matériaux, il y a toujours l’adaptation à la matière, mais aussi la signature de l’artiste, sa singularité. Pour ce qui est de la canette ramassée et compressée, Didier Triglia a fait le choix de ne pas la retoucher, de la laisser à l’état brut, de ne pas l’écraser lui-même:

« J’y ai  juste ajouté des yeux, un nez, je l’ai collée sur une toile, j’ai fait quelques ajustements et ensuite elle s’est vendue très rapidement ». Le succès d’une œuvre ne sait se faire attendre, surtout quand celle-ci reçoit l’onction du grand public et des plus jeunes.

Comme c’est le cas lorsque Didier Triglia anime des ateliers autour des canettes, avec des adultes et des enfants. L’idée : « faire comprendre aux petits et grands qu’on peut faire des œuvres avec très peu de choses ». Elle séduit des classes d’élèves et des instits, qui imitent avec succès les têtes de canettes. Un beau renvoi d’ascenseur !

« Certaines vont devenir collector »

Pour Didier Triglia, natif de la région de Perpignan, la récupération ne s’applique pas seulement aux canettes.Il travaille les bois flottés pour en faire des sculptures ou les  déchets plastiques rejetés par la mer, pour ses œuvres baptisées « efait’mer ». Toujours dans l’esprit des travaux réalisés autour des canettes. Ce matériau si évolutif, au niveau de son métal, de son packaging, qui fait dire à l’artiste qu’à n’en plus douter, certaines canettes « devraient devenir collector »! Pour les admirateurs de ses oeuvres, elles le sont déjà.

De gauche à droite, de haut en bas (en haut à gauche du texte, tête de canette sur toile, le cousin de Toulouse Lautrec, au milieu, miroir à canettes, en bas à gauche, l’artiste Didier Triglia), quelques « têtes de canettes » sur papier,  incrustées dans les toiles de l’artiste ou présentes  sur d’ autres supports (boîtes, sculptures…):

1/Tête de canette sur toile, 30 x 40, Le peintre
2/Tête de canette sur toile, 30 x 40,Le combat
3/Tête de canette sur toile, 24 x 40, Le musicien
4/Tête de canette sur toile, 24 x 30, Le chef d’Orangina
5/Tête de canette sur toile, Drôle de véhicule
6/Tête de canette sur toile, 46 x 38, Sérénade à Perpignan
7/Tête de canette sur papier, 15 x 21
8/Tête de canette sur papier, 15 x 21
9/Tête de canette sur papier, 15 x 21
10/Tête de canette sur papier, 15 x 21
11/Sculpture bois et canette
12/Boîte-bois canette, 15 x 21, Les Siamois
13/Boîte de canette

Pour plus d’infos à propos des oeuvres réalisées par Didier Triglia:
http://triglia.free.fr/

http://didiertriglia.over-blog.com/

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Dans le cadre du concours « Coca-Cola du désign durable », Néoplanète vous fait découvrir des artistes et  designers travaillant à partir d’emballages de boissons.

Coup de projecteur sur l’univers artistique de Nina K.  Depuis 4 ans, elle assemble des canettes pour créer des œuvres lumineuses, réunies sous l’expression « L’Art de Rien, Made in Recup ».

La Tour Nade, constituée à partir de 3060 canettes  est une véritable tempête dans le monde de l’art! Vu de l’intérieur, elle est encore plus renversante. Par ses ondulations et ses nuances, elle concrétise une longue plongée dans l’inconnue.
Incarnant ces journées à n’en plus compter, ce fameux temps consacré à la conception. Pas moins de 200 heures pour aboutir à ce résultat. Et « sans machines » tient à ajouter Nina K.

Juste un « bras à la Schwarzenegger », une règle, un cutter, une perforeuse et un ouvre-boîte. Toutes les créations de Nina K son ainsi faîtes. Perforés, oeilletés, assemblés par des anneaux, les morceaux de canettes ainsi disposés, magnifient l’objet en fonction de sa taille ou de son aspect.

Une collecte à tous azimuts

L’idée pour Nina K est de mettre en valeur l’extérieur de l’objet par l’intérieur de l’ouvrage et inversement. A l’image des lampes « gémeaux » et du métal taillé en forme de rosace. La forme incurvée laissant transparaître les éclats de l’ampoule. L’extérieur apportant cette couleur précieuse pour l’objet. Différents tons que l’on retrouve, aussi bien à travers ses lampes que dans son présentoir de pharmacie  .

Avant de mettre à profit les canettes récupérées, Nina K passe par l’étape de la collecte. Pas un mince boulot au regard du nombre de canettes utilisées ! Nina K parcourt les rues de Paris à la recherche de ce matériau brut. Il y a peu, elle s’est même retrouvée à faire une exposition de quartier présentant ces œuvres, afin de montrer pourquoi elle glanait les canettes sur les fenêtres ou les voitures. L’initiative a été une grande réussite, prouvant que la récupération était un art mais aussi un réel mode de vie. Chez Nina K, tous les meubles sont issus de la récupération.

Une « passion »

Avant de se lancer dans la conception de ses « structures », Nina K n’ aucune idée de ce qu’elle va faire. Elle entre alors dans une « totale méditation où les gens n’existent plus », guidée par son instinct et devenant « l’esclave de son double ». C’est lors de l’assemblage, son exercice favori, qu’elle « découvre ce que sa conscience va lui offrir ». Une passion qui prend racine durant son enfance. Petite, elle crée des sarbacanes avec du tube plastique et des prospectus. Avec un lancer à 20m, ajoute t-elle. Un objet unique à l’image de ses œuvres.

De gauche à droite, présentation de « L’art de Rien, Made in Recup » (lampe « Gemeaux », ampoule rouge,photo en haut à gauche et la Tour Nade  vu de l’intérieur, photo en haut à droite).

-Lampe Zelton
-Présentation pharmacie « L’immeuble »
-Lampe « Gémeaux » (ampoule blanche)
-Lampe « Dolores »
-« Tour Nade »
-Rosaces en canettes « Naissance d’Assia »

Plus d’infos: Prochaine exposition des « structures » de Nina K, au Centre Culturel de Melun, à partir du 26 mars 2011.

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